Tuần lễ thời trang Luân Đôn đã khai mạc vào thứ Sáu trong bối cảnh nắng nóng oi bức ở Vương quốc Anh và kết thúc vào thứ Ba sau những cơn mưa rào và giông bão trong kinh thánh. Năng lượng dành cho phong cách trong suốt lịch trình năm ngày được chia đều, vì dự đoán về các buổi trình diễn bom tấn từ Burberry, JW Anderson, Erdem và Simone Rocha phải đối mặt với sự vắng mặt rõ ràng của các thương hiệu nổi tiếng như Dilara Findikoglu, Halpern, Nensi Dojaka và SS Daley - những nhà thiết kế đã quyết định hủy buổi trình diễn của họ chỉ vài tuần trước sự kiện.
Các lễ hội bắt đầu vào mùa này với những gì có thể trở thành một truyền thống mới: Câu trả lời của nước Anh cho Met Gala, do Anna Wintour tổ chức với sự hỗ trợ của các trung tâm biểu diễn nghệ thuật ở London. Tấm thảm màu hạt dẻ lấp lánh của Vogue World đã mang đến cho lịch trình một sức mạnh ngôi sao, với các khách mời từ Sienna Miller (người đã ra mắt chiếc bụng bầu trong bộ trang phục thời trang cao cấp của Schiaparelli) và Jodie Turner-Smith, cho đến Công chúa Eugenie và Kate Winslet.
Nhiều gương mặt nổi tiếng hơn đã xuất hiện trong làng thời trang London trong suốt tuần. Cole Sprouse, Suki Waterhouse, Charli XCX, Ncuti Gatwa và Alexa Chung được phát hiện tại Roundhouse ở Bắc Luân Đôn cho sàn catwalk của JW Anderson vào thứ Bảy; trong khi huy chương vàng Olympian Mo Farah, thủ lĩnh “Gorillaz” Damon Albarn, Rachel Weiss, Jodie Comer và Kylie Minogue là một phần của đội quân đã tiếp quản Highbury Fields ở phía đông London để tổ chức buổi trình diễn Burberry.
Tuy nhiên, một số bộ sưu tập và lựa chọn tiếp thị gây tranh cãi đã đưa Tuần lễ thời trang London ra ngoài bong bóng ngành và bước vào cuộc trò chuyện văn hóa rộng lớn hơn. Burberry - bộ sưu tập thứ hai do Daniel Lee chỉ đạo được trình chiếu vào chiều thứ Hai - đã đổi tên Ga tàu điện ngầm London Bond Street thành “Burberry Street” vào tuần trước, được cho là đã gây ra sự hỗn loạn và bối rối cho khách du lịch của thành phố vào cuối tuần qua. Vào tối thứ Sáu, nhà thiết kế mới nổi người Nigeria Mowalola đã làm dấy lên cuộc tranh luận xung quanh việc sử dụng hình tượng tôn giáo phù hợp sau khi cô giới thiệu lá cờ Ả Rập Saudi trên một chiếc váy ngắn trong sàn diễn Xuân-Hè 2024 của mình.
Điêu khắc trang phục
Một số thương hiệu đã đẩy câu ngạn ngữ 'nghệ thuật mặc trên người' đến giới hạn của nó, giới thiệu một loạt các kiểu dáng trên sàn diễn mang tính khái niệm dường như mang tính điêu khắc hơn là trang phục. Vào thứ Sáu, nhà thiết kế đang phát triển HARRI (người đã tạo ra bộ áo liền quần bơm hơi gây chú ý mà nhạc sĩ Sam Smith đã mặc đến Lễ trao giải Brit vào tháng 2 ) đã trình diễn nhiều quần ống phồng hơn, lần này là với váy và áo khoác để phù hợp. Diện mạo mở màn của JW Anderson vào thứ Bảy có áo hoodie và quần đùi được làm hoàn toàn bằng đất sét, trong khi KWK của Kwok mang đến ý nghĩa mới cho ý tưởng về váy vòng. Nhà thiết kế sinh ra ở Hồng Kông đã xếp các lớp đĩa khổng lồ để tạo ra thứ trông giống như những bông hoa tương lai khổng lồ đang nở rộ.
Giày dép lạ mắt
Mùa giải này, những gì xảy ra ở phần dưới mắt cá chân cũng quan trọng như những gì đang xảy ra ở mọi nơi khác. Vào Chủ Nhật, Simone Rocha đã tiết lộ sự hợp tác bất ngờ với Crocs trên sàn diễn, tái hiện lại đôi giày cao su gây chia rẽ với phần gót đế bệt được trang trí bằng ngọc trai đặc trưng của nhà thiết kế người Ireland và pha lê Jibbitz. Và sự đánh giá cao của Croc không dừng lại ở đó: Nhà thiết kế đồ lót mới nổi Sinéad O'Dwyer cũng đưa phiên bản sandal của giày làm vườn vào bộ sưu tập Xuân-Hè 2024 của cô. HARRI mang giày mũi nhọn lên sàn diễn, cho người mẫu diện đôi giày đi bộ đường dài FiveFinger khét tiếng của Vibram; trong khi Molly Goddard cử người mẫu của mình sải bước trên sàn catwalk trong đôi bốt có dây buộc cao đến đầu gối gợi nhớ đến trang phục đấu vật chuyên nghiệp.
Váy dự tiệc ngày xưa
Đường băng đã tăng gấp đôi như một cỗ máy thời gian trong nhiều lần vào tháng 9 này. Richard Quinn đã tạo ra một chiếc váy ngắn xếp nếp màu ngà trông giống một chiếc áo khoác dạ hội Rococo từ những năm 1700; và trong đêm chung kết của nhãn hiệu cực kỳ nữ tính Molly Goddard của Anh, các người mẫu trông như đang bước qua thế kỷ 20. Từ những chiếc váy trà trễ eo phong cách những năm 1920 với vải hoa văn nhạt, cho đến những chiếc váy dài bằng vải tuyn với áo cúp ngực những năm 1950. Goddard viết trong ghi chú buổi biểu diễn của mình: “Tôi bắt đầu bộ sưu tập này tại công ty cho thuê trang phục Nhà hát Quốc gia. “Tập trung vào váy lót và đồ lót — đường viền khung làm cái vái phùng, áo lót những năm 1950, váy làm lễ rửa tội kiểu Victoria, váy lót kiểu Georgian.”
Tại Matty Bovan - người đã mời một số khách đến dự bữa tối ở hậu trường để xem cận cảnh bộ sưu tập - đó là một ảo tưởng axit về Americana những năm 1980 với diềm xếp nếp bao bọc, tóc chải ngược và quần legging lấp lánh. Một cái nhìn tương đương với 10 chiếc váy dự tiệc lamé dường như bị mắc kẹt trong một chiếc máy băm gỗ. Bản thân Bovan gọi chúng là “bị chặt nhỏ và tái sinh” trong ghi chú bộ sưu tập của mình. “Nhấn chìm người mặc trong một bản giao hưởng của vẻ đẹp quái dị.”
Lớn trên cườm
Từ cách trang trí trên những chiếc váy suông ở Erdem cho đến những chiếc mũ đội đầu lộng lẫy ở Simone Rocha và Di Petsa, chuỗi hạt đã tận hưởng một khoảnh khắc khác dưới ánh nắng cho mùa Xuân-Hè 2024.
Nghề thủ công ở Susan Fang cũng rất lớn, nổi bật trên túi xách, phụ kiện tóc, kính râm và showstopper: một tác phẩm kiến trúc được tạo ra từ “600 cây hạt thủ công… chủ yếu được chế tác bởi các bà mẹ thuộc các nhóm thiểu số Trung Quốc” theo ghi chú sau buổi biểu diễn của Fang , với mục đích giống DNA và “khai thác sức mạnh của tình yêu và tinh thần”.
