Sách hay: Nghệ thuật Hiện đại Đông Dương của Charlotte Aguttes-Reynier

Cuốn sách Nghệ thuật Hiện đại Đông Dương là một công trình nghiên cứu đầy tâm huyết của Charlotte Aguttes-Reynier, đánh dấu thành quả sau 10 năm tích lũy tư liệu, gặp gỡ và phỏng vấn các nhân vật có liên quan đến nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Tác phẩm này không chỉ là một tập hợp tư liệu quý giá mà còn là lời tôn vinh những người đã đặt nền móng cho mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Hành trình nghiên cứu và cảm hứng từ bức tranh Thưởng trà trong vườn của danh họa Lê Phổ

Bước ngoặt trong hành trình nghiên cứu của Charlotte Aguttes-Reynier bắt đầu vào năm 2014, khi bà vô tình bắt gặp tác phẩm lụa Thưởng trà trong vườn của danh họa Lê Phổ. Hình ảnh hai người phụ nữ cùng hai đứa trẻ ngồi quanh bên bàn trà với những nét chấm phá màu sắc vô cùng ấn tượng, đầy màu sắc. Tác phẩm này không chỉ thu hút bà bằng vẻ đẹp thanh tao mà còn khơi dậy niềm đam mê sâu sắc đối với nghệ thuật hiện đại Việt Nam.

Kể từ đó, bà dành thời gian nghiên cứu, tiếp cận nhiều tài liệu, gặp gỡ người thân, bạn bè của các họa sĩ cũng như các nhà sưu tập để chắt lọc những thông tin giá trị.

Cuốn sách Nghệ thuật Hiện đại Đông Dương gồm 432 trang, được trình bày bằng ba ngôn ngữ: Anh, Pháp và Việt, giúp độc giả trong và ngoài nước có thể tiếp cận và nghiên cứu sâu hơn về mỹ thuật Việt Nam thời kỳ đầu hiện đại. Với 319 hình minh họa và 28 bài tiểu sử, sách tập trung khai thác toàn cảnh lịch sử của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương trong giai đoạn 1925 – 1945, một thời kỳ quan trọng trong việc hình thành nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Với người yêu hội họa, hẳn ai cũng biết Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương (École des Beaux-Arts de l’Indochine) được thành lập năm 1925 tại Hà Nội bởi họa sĩ người Pháp Victor Tardieu và họa sĩ Nguyễn Nam Sơn. Đây là trường mỹ thuật đầu tiên tại Đông Dương, đặt nền móng cho nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Dưới sự dẫn dắt của Tardieu, nhà trường kết hợp kỹ thuật hội họa phương Tây với tinh thần nghệ thuật truyền thống Việt Nam. Các môn học như sơn dầu, sơn mài, lụa, điêu khắc, kiến trúc được giảng dạy bài bản, giúp các nghệ sĩ Việt tiếp cận tư duy sáng tạo mới.

LỄ HỘI THIẾT KẾ SÁNG TẠO HÀ NỘI LÀM SỐNG DẬY BỨC TRANH TRĂM TUỔI CỦA VICTOR TARDIEU

Giai đoạn 1925 – 1945 chứng kiến sự ra đời của thế hệ họa sĩ xuất sắc như Lê Phổ, Nguyễn Phan Chánh, Mai Trung Thứ, Tô Ngọc Vân, Nguyễn Gia Trí… Họ không chỉ tiếp thu mà còn Việt hóa nghệ thuật phương Tây, tạo ra phong cách đặc trưng, tiêu biểu là tranh lụa và sơn mài.

Dù hoạt động trong thời kỳ thuộc địa, trường đã góp phần tạo dựng bản sắc mỹ thuật hiện đại Việt Nam, kết nối nghệ thuật truyền thống với thế giới. Những thành tựu của giai đoạn này vẫn có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Thông qua các tư liệu quý báu, tác phẩm làm sáng tỏ những đóng góp của các giảng viên và sinh viên của trường trong việc đặt nền móng, xây dựng và phát triển mỹ thuật Việt Nam.

Quảng cáo

Một số danh họa nổi bật được nhắc đến trong sách bao gồm Nguyễn Phan Chánh, Vũ Cao Đàm, Trần Văn Cẩn, Lê Thị Lựu, Lê Phổ, Mai Trung Thứ, cùng các nghệ sĩ quốc tế như Imberguity và Alix Aymé. Cuốn sách không chỉ phản ánh lịch sử mà còn là một tài liệu tham khảo quan trọng cho những ai muốn tìm hiểu về sự giao thoa văn hóa và nghệ thuật Đông – Tây trong giai đoạn này.

Tác giả Charlotte Aguttes-Reynier chia sẻ:

“Tôi luôn trân quý sự tinh tế, tài hoa và giá trị nghệ thuật trong tác phẩm của những nghệ sĩ này, cũng như câu chuyện phía sau họ. Nhận thấy nhiều tên tuổi vẫn còn lặng lẽ trong mắt công chúng phương Tây, từ năm 2014, tôi đã miệt mài đưa họ ra ánh sáng, ngay tại Paris – thành phố mà phần lớn họ từng đặt chân đến để trau dồi nghệ thuật. Sứ mệnh của tôi là tôn vinh họ, gìn giữ di sản của họ và đưa những kiệt tác ấy đến gần hơn với công chúng Paris”

Nghệ thuật Hiện đại Đông Dương không chỉ là một cuốn sách về nghệ thuật mà còn là một tài liệu mang giá trị lịch sử và học thuật sâu sắc. Qua công trình này, Charlotte Aguttes-Reynier không chỉ giới thiệu về nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam mà còn góp phần bảo tồn và lan tỏa giá trị của nó đến với công chúng quốc tế. Đây là một tác phẩm quan trọng dành cho các nhà nghiên cứu, nhà sưu tập cũng như những người yêu thích mỹ thuật muốn khám phá về giai đoạn định hình của nghệ thuật Việt Nam trong thế kỷ XX.

Đôi nét về tác giả Charlotte Aguttes-Reynier

Tác giả Charlotte Aguttes-Reynier (thứ 2 từ phải qua)

Charlotte Aguttes-Reynier là một chuyên gia hàng đầu về nghệ thuật hiện đại châu Á, hiện giữ chức Chủ tịch Hiệp hội các Nghệ sĩ châu Á tại Paris (AAP). Với nhiều năm kinh nghiệm nghiên cứu và tổ chức đấu giá, bà đã góp phần đưa các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ Việt Nam ra thị trường quốc tế, từ đó nâng cao giá trị và vị thế của họ trên bản đồ nghệ thuật thế giới.

Charlotte Aguttes-Reynier tổ chức bốn phiên đấu giá hằng năm tại Pháp dành cho giới sưu tầm quốc tế. Mỗi phiên đấu giá đều quy tụ sự tham gia sôi động của các nhà sưu tập danh tiếng từ Việt Nam, Trung Quốc, Đài Loan, cùng với những người yêu nghệ thuật đến từ Singapore, Hoa Kỳ và châu Âu. Chỉ trong vài năm, Aguttes đã vươn lên trở thành một nhân tố quan trọng, được công nhận toàn cầu trong lĩnh vực này. Những thành tựu ấn tượng tiếp tục nối dài, thiết lập nhiều kỷ lục thế giới mới.

Năm 2020, phòng tranh đạt kỷ lục thế giới cao thứ hai cho danh họa Lê Phổ, với tác phẩm Jeune fille aux pivoines được bán với giá hơn 1 triệu euro. Năm 2021, hai bức tranh sơn mài của Phạm Hậu cùng lập kỷ lục thế giới, mỗi tác phẩm đạt mức giá 833.000 euro vào tháng 6 và tháng 10. Đến năm 2022, bức En plein air của Mai Trung Thứ tiếp tục ghi nhận kỷ lục thế giới cao thứ ba đối với tranh Việt Nam hiện đại. Ngoài ra, với việc phát hiện tác phẩm Jeune élégante se coiffant, Aguttes đã góp phần mở rộng hiểu biết về giai đoạn này cũng như sự nghiệp của danh họa Trần Tấn Lộc. Tác phẩm quý hiếm này đã đạt mức giá 335.000 euro vào tháng 3 năm 2022.

THÔNG TIN CHO BẠN

Liên hệ mua sách tại Quang San Art Museum

189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức, TP. HCM

Mở cửa từ 9h00 – 16h30
Thứ Ba – Chủ Nhật hàng tuần

SÁCH VỀ MỸ THUẬT