Trở lại với Milan Design Week năm nay, thương hiệu Loewe mang đến bộ sưu tập 25 ấm trà độc đáo, được thực hiện bởi các nghệ sĩ, kiến trúc sư và nhà thiết kế quốc tế. Các tác phẩm được trưng bày tại Palazzo Citterio từ 7-13/4/2025. Đây là lần thứ chín Loewe tham gia triển lãm thiết kế lớn nhất trong năm này.
Tác phẩm của Masaomi Yasunaga.
Tác phẩm của Laia Arqueros (trái) và Đặng Tây Bình (phải).
Ấm trà là một vật dụng mang đậm dấu ấn lịch sử, văn hóa và nghi thức – qua góc nhìn sáng tạo đa chiều đã trở thành một biểu tượng thiết kế, nơi mà tính công năng và tính biểu tượng cùng tồn tại song song. Các nghệ sĩ tham gia dự án đã thổi hồn cá nhân vào từng tác phẩm, phản ánh vai trò của trà đạo trong gia đình và cộng đồng. Họ chọn vật liệu truyền thống như sứ và gốm, nhưng pha trộn với hình dáng phá cách, tỷ lệ bất thường và các biến tấu táo bạo về hình khối, tạo nên những thiết kế vừa quen thuộc vừa mới lạ.
Tác phẩm của Lư Bân.
Tác phẩm của Madoda Fani.
Kiến trúc sư Patricia Urquiola là một trong 25 nhà thiết kế tham gia dự án lần này. Cô chia sẻ: “Tôi luôn bị mê hoặc bởi văn hóa trà đạo, đặc biệt là ở Nhật Bản, Hàn Quốc và Trung Quốc. Đó là một hình thức thiền định, một cách dành thời gian cho chính mình. Đó cũng là sự an ủi thể chất từ độ ấm của tách trà, và cả sự an yên tinh thần từ trải nghiệm pha và thưởng trà.”
Với Patricia, hình dáng của ấm trà quan trọng không kém gì triết lý đằng sau văn hoá trà đạo. Cô suy ngẫm về hành trình của trà từ Trung Hoa cổ đại sang Nhật Bản, và vai trò của văn hóa trà đạo trong việc định hình địa vị xã hội. “Tôi bị cuốn hút bởi cách mà một vật thể hay một cử chỉ có thể tạo ra trải nghiệm vượt khỏi chức năng đơn thuần,” cô nói. “Hình thức của chiếc ấm không chỉ để chứa và rót trà, mà còn dẫn dắt đôi tay, điều tiết dòng chảy và định hình nhịp điệu của khoảnh khắc. Trọng lượng, chất liệu và nhiệt độ của ấm đều góp phần vào nghi thức ấy, đánh thức mọi giác quan trong một trải nghiệm vừa thân mật vừa có chủ đích. Những hành động đơn giản như rót nước, cầm bát, nhấp một ngụm đã trở thành những cử chỉ mang tính hiện hữu. Có một vẻ đẹp riêng trong nền văn hoá chú tâm này, nơi mọi chuyển động đều có ý nghĩa, mọi vật dụng đều được lựa chọn kỹ càng.”
Tác phẩm của Patricia Urquiola.
Một số thiết kế khác lại tôn vinh truyền thống như tác phẩm của Simone Fattal và David Chipperfield đã giữ nguyên tinh thần lịch sử của chiếc ấm trà. Với Simone, mối liên hệ được cá nhân hóa: một hồi ức về sự an ủi mà văn hóa trà đạo mang lại trong thời kỳ bất ổn. Bà chia sẻ: “Tôi bắt đầu uống trà mỗi ngày vài tháng trước khi nội chiến ở Lebanon nổ ra vào mùa xuân năm 1975. Tôi vừa dọn đến căn hộ đầu tiên của mình, và chiều nào tôi cũng ngồi ngoài ban công với khay trà và ấm trà.”
Tác phẩm của Simone Fattal.
Thói quen đó theo bà qua mọi cuộc hành trình, lưu vong và biến động. “Nghi thức này trở thành điểm tựa trong ngày, giúp tôi vượt qua mọi khó khăn,” bà chia sẻ. “Khoảnh khắc dừng lại, dành thời gian suy ngẫm và thưởng thức vị trà tuyệt vời chính là chỗ dựa tôi cần trong thời khắc biến động. Ở thế giới Ả Rập, trà vô cùng quan trọng. Nhiều người mang theo loại trà yêu thích của riêng mình, và khi đến quán, họ chỉ gọi nước nóng, thanh toán tiền trà nhưng rồi chỉ dùng trà của mình.”
David Chipperfield lấy cảm hứng từ cảm tình lâu năm của ông với Nhật Bản để tôn vinh văn hóa trà đạo. “Trà đạo là minh chứng cho sự quan trọng của nghi thức và của những hành động đơn giản với sự chú tâm,” ông chia sẻ. Kiến trúc sư hợp tác cùng nghệ nhân gốm Paula Ojea (Galicia) và các nghệ nhân kim hoàn Noroeste Obradoiro để hiện thực hóa thiết kế của mình. “Trong thời đại mà sự đổi mới dường như bị đề cao quá mức, tôi muốn tạo ra điều gì đó thân thuộc, một chiếc ấm trà đúng nghĩa. Khi phác thảo, tôi cũng tìm cảm hứng từ bộ sưu tập đồ gốm tôi tích lũy qua nhiều năm.”
Tác phẩm của David Chipperfield.
Các nghệ sĩ và nhà thiết kế tham gia triển lãm lần này gồm: Laia Arqueros, Patricia Urquiola (Tây Ban Nha), Sam Bakewell, David Chipperfield, Edmund de Waal, Rose Wylie (Anh), Lư Bân, Vương Thụ, Trần Mẫn, Đặng Tây Bình (Trung Quốc), Minsuk Cho, Inchin Lee, Jane Yang-D’Haene (Hàn Quốc), Tommaso Corvi Mora (Ý), Madoda Fani (Nam Phi), Simone Fattal (Li-băng), Suna Fujita, Shozo Michikawa, Akio Niisato, Naoto Fukasawa, Takayuki Sakiyama, Masaomi Yasunaga (Nhật Bản), Dan McCarthy,Walter Price (Hoa Kỳ), và Rosemarie Trockel (Đức).
Tác phẩm của Shozo Michikawa.
Tác phẩm của Jane Yang-D’Haene.
Tác phẩm của Dan McCarthy.
Tác phẩm của Tommaso Corvi Mora.
Thực hiện: Vy Dương | Ảnh: Loewe
Xem thêm
Milan Design Week 2024: Loewe và triển lãm ánh sáng tụ hội
Nghệ thuật đương đại và thủ công đặc sắc tại Loewe Foundation Craft Prize 2024
Ấm trà – Chứa đựng tinh hoa nghệ thuật trà
