Không khí mùa xuân tràn ngập tại Phòng trưng bày Saatchi, London với sự xuất hiện của 500 tác phẩm nghệ thuật độc đáo thuộc khuôn khổ triển lãm “Flowers – Flora In Contemporary Art & Culture”. Sự kiện mang đến cái nhìn toàn diện về ảnh hưởng của hoa trong nghệ thuật, thiết kế, thời trang, âm nhạc, văn học và khoa học, từ quá khứ cho đến hiện tại, qua đó tôn vinh cách mà hệ thực vật đã định hình nên sự sáng tạo của con người trong suốt chiều dài lịch sử. Chúng tồn tại như những biểu tượng mang tính ẩn dụ, ăn sâu vào các huyền thoại và văn hóa truyền thống.
Trưng bày Calyx – một phần trong tác phẩm “La Fleur Morte” của Rebecca Louise Law.
Toàn bộ các tác phẩm của “Flowers – Flora In Contemporary Art & Culture” được chia thành 9 phòng trưng bày. Mỗi không gian mang một chủ đề riêng biệt, nhìn nhận thực vật trên từng phương diện và bối cảnh văn hóa khác nhau, tạo nên một hành trình khám phá toàn diện về vẻ đẹp của hoa cỏ và ý nghĩa biểu tượng của chúng.
Tác phẩm “Compost” của Aimée Hoving thực hiện năm 2019.
Căn phòng đầu tiên có tên gọi là “Roots”, đưa người xem đi tìm hiểu về cội nguồn của thực vật trong nghệ thuật thông qua nghệ thuật thời Phục Hưng và phong trào Art & Crafts nổi tiếng thế kỷ 19. Các tác phẩm thể hiện lịch sử của các ý nghĩa biểu tượng mà con người đã gửi gắm vào các loài hoa, cũng như sự gắn bó của chúng ta với thiên nhiên.
Vẻ đẹp của thực vật được diễn giải theo khuynh hướng thẩm mỹ hiện đại với chủ đề triển lãm thứ hai – “In Bloom”. Tại đây trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đương đại nổi bật trong 30 năm qua của những nghệ sĩ danh tiếng như Gillian Ayres, Elizabeth Blackadder, Alex Katz, Gary Hume và Marc Quinn. Những bức ảnh rực rỡ sắc màu, những thiết kế kiểu dáng độc đáo đã tạo nên bầu không khí tràn đầy năng lượng, tập trung thể hiện sự phát triển của hoa như một biểu tượng của sự sống, sự đổi mới và sự thăng hoa trong nghệ thuật.
“In Bloom” do Viviane Sassen chụp năm 2011.
Đến căn phòng thứ ba “Flowers and Fashion”, sức hấp dẫn vĩnh cửu của hệ thực vật được khắc họa trong bối cảnh của ngành công nghiệp thời trang. Từ những bộ sưu tập trang sức tinh xảo đến các bộ trang phục haute couture đầy sáng tạo, hoa cỏ vốn đã tô điểm và truyền cảm hứng cho thiết kế quần áo và phụ kiện trong nhiều thế kỉ, bất kể đó là xu hướng thời trang đường phố hay thời trang cao cấp.
“Het Boeket” từ series phim Pictures of Her do Aimée Hoving thực hiện năm 2017.
Vẻ đẹp của hoa trong nhiếp ảnh và điêu khắc cũng được thể hiện trong phần thứ tư – “Photography and Sculpture”. Những bức ảnh sắc nét cùng các tác phẩm điêu khắc tinh tế truyền tải những xúc cảm mãnh liệt về sự mỏng manh và tạm thời của thiên nhiên. Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm chính là tác phẩm sắp đặt khổng lồ “La Fleur Morte” – cũng là tên của chủ đề thứ năm, do Rebecca Louise Law thực hiện. Hơn 100.000 bông hoa khô được treo lơ lửng khắp không gian nhằm tái hiện trực quan các chu kỳ nở rộ của hoa, tuy rực rỡ sắc màu nhưng cũng sẽ khô héo, nhắc nhở người xem về vòng đời và sự biến đổi không ngừng của thiên nhiên.
The Womb – một phần trong tác phẩm “La Fleur Morte” của Rebecca Louise Law.
Chủ đề thứ sáu của triển lãm là ảnh hưởng của hoa đến âm nhạc, phim ảnh và văn học với một bức tường đĩa than cho thấy biểu tượng hoa thường xuất hiện trên bìa album trong năm thập kỷ vừa qua.
Miguel Chevalier đã tạo ra một tác phẩm tương tác kỹ thuật số mô phỏng những thay đổi của hoa và cây dưới tác động của con người cho căn phòng thứ bảy – Digital Gardens (tạm dịch: Khu Vườn Kỹ Thuật Số).
Phần thứ tám của triển lãm – “Science: Life & Death”, được phát triển dưới sự hợp tác của Chelsea Physic Garden, tập trung phân tích đặc tính dược liệu của hoa thông qua việc nghiên cứu di truyền và cấu trúc hoa. Cuối cùng, triển lãm kết thúc với chủ đề “New Shoots”, giới thiệu cách các nghệ sĩ đương đại định nghĩa lại hình ảnh hoa thông qua phương tiện truyền thông thử nghiệm và góc nhìn phi truyền thống.
Tác phẩm Scent của Kior Ko.
Caroline Larsen, Superbloom 4, 2024.
“Flowers – Flora In Contemporary Art & Culture” mang đến trải nghiệm thẩm mỹ độc đáo và khuyến khích người xem suy ngẫm về vai trò của hoa cỏ trong cuộc sống và văn hóa. Đây là một hành trình khám phá đầy cảm hứng, nơi mỗi góc nhỏ đều ẩn chứa những giá trị sâu sắc, mở ra cánh cửa đến với thế giới của sự sống, sự đổi mới và bền vững.
Bức ảnh “Flower of yesterday” của Miriam Toelke.
Thực hiện: Thùy Như | Theo: designboom | Ảnh: Saatchi Gallery
Xem thêm:
Triển lãm chuyên đề “Thu ngả em nâng”: Ấp ôm cảm xúc thu về
Triển lãm “Bừng Nở”: Cảm xúc bốn mùa
Triển lãm “Nocturne”: Vẻ đẹp Hà Nội trong tranh của Đặng Dương Bằng
