Ngày 11/7, MV Jump của BLACKPINK chính thức phát hành, tận một tuần sau khi ca khúc được trình làng trên sân khấu live. Một lựa chọn rất khác với truyền thống ra mắt nhạc trong K-pop.
Ở màn comeback này, BLACKPINK không tung MV như bao lần. Họ chọn đưa ca khúc trực tiếp đến fan hâm mộ trước, phát hành MV sau, đảo ngược truyền thống vốn có. Trong thời đại khi mọi ca khúc âm nhạc cạnh tranh nhau về độ viral trên mạng xã hội, BLACKPINK lại chứng tỏ rằng trải nghiệm live cùng fan mới là quan trọng nhất.
BLACKPINK tái định nghĩa lại khái niệm ra mắt âm nhạc cùng Jump
Đến nay, dù có theo concept nào, các nhóm nhạc K-pop đều có một công thức chuẩn cho mỗi đợt phát hành nhạc mới. Đầu tiên là ra mắt ảnh concept, sau đó là teaser video, tracklist (nếu sản phẩm comeback là một EP hay album), MV teaser rồi mới đến MV chính thức. Sau đó các nhóm sẽ lần lượt quảng bá tác phẩm ở các sân khấu live của các đài truyền hình Hàn Quốc.
BLACKPINK đã đi ngược lại công thức chuẩn này. Nhóm chỉ hé lộ tên ca khúc Jump ngay trong ngày trước khi concert DEADLINE ở Goyang (ngày 5/7) diễn ra. Sau khi ca khúc đã được biểu diễn trực tiếp trước 78.000 khán giả ở sân vận động Goyang, BLACKPINK bấy giờ mới thong thả tung MV teaser. Còn MV chính thức mãi đến 11/7 mới phát hành, ra mắt sau sân khấu live gần một tuần.
Thực tế, Jump không phải là lần đầu tiên BLACKPINK chối từ công thức K-pop. Trong đợt comeback Pink Venom năm 2022, BLACKPINK cũng từng rất hạn chế tung các teaser, để fan lần đầu được nghe trọn vẹn bài hát chỉ khi MV ra mắt. Lần này, họ còn đi xa hơn: giữ kín bài hát đến tận thời điểm biểu diễn trực tiếp, không MV, không nhạc số trước. Đó là một chiến lược hiếm thấy trong K-pop nơi dữ liệu, thuật toán và lượt view thường được ưu tiên.
Fan hâm mộ chính là “đơn vị truyền thông” hiệu quả nhất
Phản ứng của cộng đồng người hâm mộ diễn ra gần như tức thì. Chỉ vài phút sau khi tiết mục kết thúc, hàng loạt video fan-cam được đăng tải lên Twitter, TikTok và YouTube với nội dung xoay quanh một câu hỏi chung: “BLACKPINK vừa biểu diễn bài gì vậy?” từ đó, một làn sóng lan truyền hình thành nhanh chóng mà không cần bất kỳ sự can thiệp truyền thông nào từ phía YG.
Dù chưa có bản thu âm chính thức, người hâm mộ đã chủ động ghi lại lời bài hát theo trí nhớ, chia sẻ màn biểu diễn trên các diễn đàn như Reddit, theqoo hay X (Twitter). Đồng thời, nhiều bài đăng phân tích cấu trúc bài hát, dự đoán nhà sản xuất và thậm chí chia line distribution tạm thời cho từng thành viên cũng bắt đầu xuất hiện.
Động thái này cho thấy BLACKPINK đang dựa vào chính cộng đồng để vận hành truyền thông. Họ không phát hành bài hát theo cách truyền thống mà “thả tín hiệu” đủ mạnh để fandom tự kích hoạt toàn bộ chuỗi phản ứng: lan truyền – xác nhận – thảo luận – khuếch đại. Trong bối cảnh truyền thông K-pop vốn bị chi phối bởi lịch trình cứng nhắc, lựa chọn này là một nước đi khác biệt.
BLACKPINK không còn cần số liệu để khẳng định bản thân
Trong bối cảnh leak, spoil và fanwar ngày càng làm loãng trải nghiệm nghe nhạc, việc BLACKPINK ra mắt Jump trên sân khấu như khẳng định không còn quá quan trọng đến số liệu ảo, mà muốn ưu tiên sự gắn kết với các fan hâm mộ. Bởi với BLACKPINK, dù không còn duy trì mô hình hoạt động phi tuyến tính, nhóm vẫn có thể duy trì sức ảnh hưởng toàn cầu.
Rõ ràng, nhóm đã bán sạch vé nhiều đêm diễn trong DEADLINE World Tour mặc dù không hề ra mắt album mới, hé lộ setlist hay có đợt comeback truyền thống. Các cô gái đều lọt các bảng xếp hạng tìm kiếm, khi đứng cùng nhau hay khi tách riêng lẻ. Do đó, có thể cho rằng việc đẩy số liệu theo công thức truyền thống không còn quan trọng đối với họ. Trên hết, nhóm chọn hướng về khán giả thật sự có mặt tại concert, muốn mang lại trải nghiệm đặc biệt nhất cho những người đã bỏ tiền bạc, công sức và thời gian đến xem họ. biểu diễn.
BLACKPINK không cần phát hành bài hát để “trở lại”. Họ chỉ cần xuất hiện và thị trường sẽ tự điều chỉnh.
