Triển lãm “Cosmos and Matter” mang đến những thông điệp về sự bền vững
Triển lãm “Cosmos and Matter” diễn ra tại Paris là minh chứng cho những thiết kế tiên phong có thể được tạo thành bằng các thực hành bền vững và vật liệu thân thiện với môi trường. Diễn ra tại một căn hộ Haussmannian thanh lịch ở Quận 7, sự kiện quy tụ 22 nhà thiết kế, nghệ nhân và nghệ sĩ, sử dụng các vật liệu như gỗ tái chế, vải dệt tái chế, chất thải xây dựng và da thực vật, để chứng minh rằng sự quan tâm đến sinh thái có thể làm nền tảng cho nghệ thuật và thủ công.
Tác phẩm điêu khắc “Facteur commun” thiết kế bởi Jörg Koziol. Ảnh: Mathilde Hiley
Đệm và thảm đến từ Muskhane kết hợp cùng đèn sàn và ghế thiết kế bởi Elisa Uberti. Ảnh: Mathilde Hiley
Sự kiện diễn ra từ ngày 7 tháng 11 năm 2024 đến ngày 16 tháng 2 năm 2025. Ảnh: Mathilde Hiley
Các giám tuyển Marie-Cassandre Bultheel và Hélène Aguilar mong muốn đưa yếu tố nghệ thuật vào cuộc sống thông qua “Cosmos and Matter” . Trải rộng qua mười căn phòng, triển lãm đưa khách tham quan bước vào một hành trình khám phá các chu kỳ tự nhiên giao thoa cùng trí tuệ nhân loại, và quan niệm cổ xưa hòa hợp với thẩm mỹ đương đại. Những yếu tố này đưa ra sự nhìn nhận lại mối quan hệ của con người với không gian mà chúng ta sinh sống, cùng với những vật liệu tạo nên cuộc sống của chúng ta.
Tác phẩm “Réflecteur Gabarit 1 & 2” thiết kế bởi Sacha Parent & Marie Simon Thomas. Ảnh: Mathilde Hiley
Ý tưởng của “Cosmos and Matter” xuất phát từ tầm nhìn chung của Marie-Cassandre Bultheel và Hélène Aguilar về việc tái lập sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên thông qua cái đẹp. Như Marie-Cassandre giải thích: “Sinh sống trong không gian của chúng ta vừa là sự tương tác mang tính công cụ với vật chất; vừa là mối quan hệ nhạy cảm và quý giá với trái đất và vũ trụ.” Câu hỏi “Làm thế nào chúng ta có thể sinh sống trong không gian nội thất của mình một cách khác biệt hơn?” đã trở thành điểm khởi đầu để tưởng tượng căn hộ như một hành trình cảm giác qua mười khung cảnh mang tính ý niệm, nhấn mạnh các khía cạnh khác nhau của cuộc sống bền vững.
Điểm nổi bật bao gồm hai phòng khách lấy cảm hứng từ các chu kỳ thiên thể của mặt trời và mặt trăng, một quầy bar tôn vinh sức mạnh biến đổi của thực vật và một phòng ăn khám phá các chiều kích văn hóa và sinh thái của thực phẩm. Mười gian phòng cũng đóng vai trò là bối cảnh năng động cho những chương trình phong phú như các cuộc họp, hội thảo, đối thoại và thậm chí cả bữa tối.
Các tác phẩm gốm thiết kế bởi Marcela Paz Undurraga. Ảnh: Mathilde Hiley
Dĩa gốm và chậu đá của Linda Pappa. Ảnh: Mathilde Hiley
Không gian “Salon de la Lune” mang đến một không gian yên tĩnh nhưng gợi suy ngẫm, thấm đẫm năng lượng nữ tính và nhịp điệu của thiên nhiên. Nền tảng của không gian là những chiếc gối tựa tròn và những tấm thảm tròn bằng len dạ của Muskhane, được làm thủ công bởi các nghệ nhân địa phương ở Nepal. Nghệ nhân gốm sứ Elisa Uberti đã thêm một chiều kích xúc giác với những chiếc đèn sàn bằng đá gốm có viền bằng len merino, cũng như những chiếc ghế đẩu in 3D của Hors Studio – văn phòng chuyên tạo ra các vật liệu sinh học từ chất thải. Được làm từ Leatherstone (da tái chế và chất kết dính tự nhiên) hợp tác với bold design, những chiếc ghế đẩu này phục vụ mục đích thực tế trong các cuộc họp và buổi nói chuyện. Ngoài ra, một chiếc loa phóng thanh thủ công của Timothée Musset được làm bằng gỗ cổ xưa trong các tòa nhà lịch sử đang được trùng tu, càng nâng cao sự hài hòa của căn phòng, mang đến một kết nối mang tính tâm linh với âm nhạc.
Không gian trưng bày sinh động gợi liên tưởng đến núi lửa mặt trăng. Ảnh: Jérôme Galland
Đệm và thảm đến từ Muskhane, kết hợp cùng đèn tường của Elisa Uberti đã tạo nên không khí vui tươi cho không gian trưng bày. Ảnh: Mathilde Hiley
Trái ngược với sự thanh bình, thoát tục của “Salon de la Lune”, “Salon du Soleil” tỏa ra sức sống mãnh liệt, tôn vinh năng lượng nam tính, hành động và sáng tạo dưới bàn tay tài hoa của nhà thiết kế Arnold d’Alger, người đã trang trí tường và trần bằng những bức bích họa dát vàng lộng lẫy. Được đặt tên “Galaxie”, những tác phẩm lấp lánh này mời gọi du khách chiêm nghiệm vị trí của nhân loại trong vũ trụ bao la, kết hợp sự kính sợ vũ trụ với kết nối thân mật. Tập trung vào những thuộc tính ban tặng sự sống và sức mạnh hủy diệt của mặt trời, những bức họa cũng nhằm mục đích khơi dậy một yếu tố phản chiếu về cách chúng ta khai thác và cân bằng năng lượng của thái dương trong không gian nội thất của mình.
Tranh tường lấp lánh sáng tạo bởi Arnold d’Alger. Ảnh: Jérôme Galland
Tại trung tâm của triển lãm, không gian “La Table des Vivants” khám phá ý nghĩa văn hóa và sinh thái của thực phẩm. Một chiếc bàn lớn hình dáng hữu cơ và 19 chiếc ghế đẩu bằng gỗ bạch dương nhuộm dầu của Little Anana đóng vai trò như điểm tựa cho căn phòng, cùng với bộ đồ ăn bằng đất sét tái chế từ nhà điêu khắc gốm Manon Ledieu, thìa và khay gỗ của Léa Laborie, cùng đồ gốm sứ tráng men và tranh đất của Lucie Ponard được tạo ra từ chất thải xây dựng. Vượt qua ranh giới thông thường của các triển lãm thiết kế, căn phòng này có thể được tổ chức một loạt các bữa tối trải nghiệm do Shira Bio, một nghệ sĩ ẩm thực tập trung vào đồ ăn từ thực vật và lên men.
“La Table des Vivants” là nơi mang đến những trải nghiệm mới mẻ khi tiếp cận văn hoá và sinh thái của thực phẩm. Ảnh: Mathilde Hiley
Tác phẩm sắp đặt nghệ thuật về da thực phẩm ăn được của Bio, làm từ trái cây và rau quả khử nước, đã nhấn mạnh khả năng sáng tạo của thực phẩm như thức ăn và phương tiện. Những yếu tố này cùng nhau có thể biến không gian ẩm thực thành một trải nghiệm độc đáo, nơi tính bền vững và tay nghề thủ công hội tụ để truyền cảm hứng cho sự phản chiếu về những mối liên hệ sâu sắc hơn giữa thực phẩm, văn hóa và ý thức sinh thái.
Bình đựng trái lựu làm từ đất sét cretan hoang dã của Linda Pappa. Ảnh: Art of Euphoria
Tại “Bar Botanique”, khái niệm bền vững được kết hợp với nghệ thuật thị giác thông qua các tác phẩm từ nước hoa thực vật của Eric Roux, nhà điều hương của Paysan Parfumeur, đến sô-cô-la của Carrés Sauvages, một thương hiệu Pháp ủng hộ các loại cây trồng hữu cơ và thương mại công bằng được chứng nhận. Nghệ nhân người Pháp Tij đã tạo nên một tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ những tờ giấy tái chế, vẽ tay. Bức tranh hoa này vừa tôn vinh vẻ đẹp mong manh của sự sống, vừa đặt ra câu hỏi về tác hại của ngành hoa đối với môi trường. Đồng thời, Joanna Prunes đã tạo ra những tấm vải độc đáo từ vải tái chế, nhuộm bằng màu chiết xuất từ thiên nhiên như vỏ cây dẻ gai, bạch đàn và cây nho. Những tấm vải này được sử dụng để làm khăn trải bàn và khăn ăn cho triển lãm, qua đó đề cao vẻ đẹp của hệ thực vật địa phương.
Không gian thể hiện mối liên kết giữa hệ thực vật, văn hoá và ý thức sinh thái. Ảnh: Jérôme Galland
Sau Paris, “Cosmos and Matter” sẽ tiếp tục hành trình đến nhiều thành phố khác ở châu Âu. Mục tiêu của triển lãm là lan tỏa thông điệp về sự bền vững và mối liên hệ giữa con người với thiên nhiên, đồng thời khuyến khích mọi người suy nghĩ lại về cách sống của mình. Chúng ta có thể xem sự kiện như một lời gợi mở để sống chậm, tận hưởng và khám phá lại vẻ đẹp sâu sắc của việc sống hài hòa với cả vũ trụ và vật chất.
