Là sinh viên năm cuối chuyên ngành Lụa tại Đại học Mỹ thuật TP. HCM, Đào Minh Tú, hay còn được gọi với nghệ danh tuslua, mang đến làn gió mới cho lĩnh vực vẽ minh họa khi sáng tác không tuân theo phối cảnh thuần túy, mà đặt trọng tâm vào mảng màu và sự bừa bộn nguyên bản của không gian.
Nghệ sĩ Đào Minh Tú.
Ngôn ngữ màu sắc của cảm xúc
Khi nhìn vào những bức tranh của tuslua, không khó để nhận ra ảnh hưởng của hai trường phái hội họa Biểu hiện và Ấn tượng. Chủ yếu sử dụng chất liệu gouache (màu bột – cho phép chồng nhiều lớp màu và vẽ phủ mặt giấy ở dạng khô hay ướt đều được), kết hợp đa dạng với màu nước, marker và bút mực, chàng nghệ sĩ trẻ tôn trọng và đề cao cảm xúc cá nhân thông qua sự tự do của màu sắc và kỹ thuật sáng tác. “Với mình, cảm xúc không có hình dạng rõ ràng, nhưng nó nhiều màu sắc và biết chuyển động.” – tuslua chia sẻ.
Tác phẩm “Đa nhân cách” mô tả sự dâng lên mạnh mẽ và chờ được bùng nổ của cảm xúc khi sử dụng chất kích thích (bia) cộng với việc nghe nhạc.
Khi được hỏi về cảm hứng chính trong các sáng tác, tuslua không ngần ngại chia sẻ về tình yêu của anh dành cho âm nhạc. Những rung động trước thanh âm mạnh mẽ của Alternative Rock và Metal không chỉ khơi gợi cảm hứng mà còn là chất xúc tác, biến đổi tư duy hình ảnh của người nghệ sĩ. Tác phẩm “Âm Nhạc” là minh chứng sinh động nhất cho khả năng chuyển hóa độc đáo của giai điệu – nơi những rung cảm được bảo toàn và dịch chuyển thành những mảng màu rực rỡ trên mặt vải. Truyền tải thông điệp về những con người xa lạ, giao diện không giống nhau nhưng âm nhạc là thứ kết nối và đưa họ vào cuộc trò chuyện.
Tác phẩm “Âm nhạc”
Cách chơi màu và tiết tấu màu sắc trong tranh của tuslua cũng chịu ảnh hưởng của Friedensreich Hundertwasser – một nghệ sĩ thị giác, kiến trúc sư có đóng góp mạnh mẽ cho nghệ thuật đương đại và các lĩnh vực liên quan đến bảo vệ môi trường.
Vẻ đẹp trong sự bừa bộn
Điều làm nên sự độc đáo trong ngôn ngữ hình ảnh của tuslua chính là cách anh bị cuốn hút bởi sự bừa bộn hữu hồn thay vì những bố cục chặt chẽ. “Khi đi trên đường, bắt gặp những không gian lộn xộn, bừa bộn và có phần hơi xập xệ như những ngôi nhà tập thể luôn khơi gợi cảm hứng trong tôi. Và mình nghĩ mình vẫn muốn vẽ chúng dài lâu.” Qua đó, anh thể hiện một góc nhìn chân thực về triết lý thẩm mỹ đương đại, khi sự hoàn hảo không còn là thước đo tiêu chuẩn của cái đẹp.
Một tác phẩm trong series “Nhà 409 – Bốn Không Chín”.
Trong series “Nhà 409 – Bốn Không Chín”, thay vì tập trung vào phối cảnh, tuslua chọn cách lưu giữ những hình ảnh quen thuộc trong đời sống thường nhật của mình, từ tủ quần áo chất đầy đồ, góc bếp đầy chai lọ gia vị đến góc vẽ ngổn ngang giấy màu. Tất cả được tinh giản thành những nét cọ vuông, tạo nên một thực tại xô lệch nhưng đầy sức sống.
“Cánh cửa” ẩn chứa đằng sau là sự thân thuộc và sự gắn bó – một tác phẩm thuộc series “Nhà 409 – Bốn Không Chín”.
Tổng hợp các bức tranh thuộc series “Nhà 409 – Bốn Không Chín”.
Cách tiếp cận này cũng được thể hiện rõ trong tác phẩm “Nghiêng” – tranh vẽ một quán cà phê nhỏ trên đường Phạm Viết Chánh. Qua lăng kính của tuslua, một quán cà phê cuốn hút không đến từ sự sang trọng hay ngăn nắp, mà chính là sự xập xệ, vô trật tự đập ngay vào mắt – những yếu tố tạo nên tính chân thực và gần gũi của không gian.
Tác phẩm “Nghiêng”
Đánh dấu bước tiến lớn trong hành trình sáng tác của mình, tuslua tham dự triển lãm Ồ Ạt Oh Art 2024 tại khách sạn Amanaki Thảo Điền cùng với hai tác phẩm là “Nghiêng” và “Cuộc trò chuyện không kết quả”.
Hiện tại, tuslua đang thử nghiệm kỹ thuật vẽ “Đồng hiện”, nghĩa là nhiều lớp không gian khác nhau được đan cài chồng chéo chỉ trên 1 mặt phẳng. Kỹ thuật này càng làm sâu sắc thêm ngôn ngữ hình ảnh đặc trưng của anh, tái hiện một thế giới nhiều lớp lang, giống như cách trí nhớ và cảm xúc con người vận hành.
Giữa ngã ba truyền thống và công nghệ
Thời đại bùng nổ kỹ thuật số mang đến vô số khả năng sáng tạo cho giới nghệ thuật đương đại. Ranh giới ngày càng mờ nhạt khi AI, AR và các công nghệ tiên tiến đang dần được tích hợp sâu rộng và mở ra phương hướng biểu đạt hoàn toàn mới. Trong khi nhiều nghệ sĩ đắm mình trong khả năng vô tận của các công cụ số như bút vẽ điện tử, phần mềm xử lý hình ảnh hay thậm chí là trí tuệ nhân tạo để tạo nên các tác phẩm, vẫn có những người kiên trì theo đuổi cảm giác chân thực – giá trị cốt lõi của phương pháp sáng tác truyền thống.
Dù đã tận dụng công nghệ trong quá trình phác thảo và hậu kỳ, tuslua khẳng định niềm tin vào giá trị không thể thay thế của nghệ thuật truyền thống: “Cảm giác cầm bút máy vẽ trên màn hình không thay thế được cảm giác mà nét cọ mang lại và màu đặt lên máy cũng không bao giờ đẹp bằng màu trên giấy”. Phải nói, quan điểm này không phải là sự phủ nhận tiến bộ công nghệ mà là sự trân trọng đối với tính vật chất, sự ngẫu hứng và những sai sót đẹp đẽ mà chỉ quá trình sáng tạo thủ công mới có thể mang lại.
Sự kết hợp giữa phác thảo màu trên máy (trái) và tác phẩm hoàn thiện cuối cùng bằng tay (phải) cho bài lụa “Lì lợm” cho thấy chàng nghệ sĩ trẻ đã tìm ra điểm cân bằng riêng – nơi công nghệ trở thành công cụ hỗ trợ mà không lấn át bản sắc nghệ thuật cá nhân và giá trị thủ công.
Qua từng nét cọ và mảng màu, tuslua đang từng bước khẳng định phong cách riêng – nơi sự bừa bộn được tôn vinh và màu sắc được giải phóng khỏi hình thể. Đó là nghệ thuật không nhằm tái hiện thực tại một cách hoàn hảo mà lưu giữ cảm xúc và ký ức theo cách chân thực nhất.
Thực hiện: Thùy Như | Ảnh: NVCC
Xem thêm:
Họa sĩ Mai Tạ: Trong tự do và tĩnh lặng
Nguyễn Văn Minh Thắng (ISA 2022) – Hướng đến yếu tố văn hóa Việt
Nguyên Trần – Nghệ thuật để kiếm tiền & kiếm được tiền từ… nghệ thuật
